溯梅派艺术，循大师精神

■文汇报驻京记者 彭丹

一把胡琴、一件戏衣、一张唱片……声光流转中，远去的艺术大师仿佛又活现于台上。2024年是梅兰芳诞辰130周年，由中国艺术研究院、国家京剧院、中国非物质文化遗产馆、梅兰芳纪念馆和江苏省泰州市人民政府共同主办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”近日在中国非物质文化遗产馆开幕，展览展出200余件与梅兰芳艺术人生密切相关的展品，包括手稿、书画、古籍、戏衣、戏单、乐器、唱片等，其中大部分为首次对外展出。

展览展出的梅兰芳在《太真外传》中使用的“舞盘衣”。 展览现场照。（均受访者供图） 制图：张继

一代宗师渐长成

梅兰芳的童年在风雨飘摇的清末度过。他8岁师从吴菱仙等学戏，10岁首次登台，13岁正式搭班喜连成（后改名富连成），边学边演，刻苦自立。他幼年在唱做、腰腿、把子、跷功等方面下过很深的功夫，因此后来戏路宽广，老年时仍能活跃于舞台，进行新的创造。

值得一提的是，梅兰芳的伯父梅雨田是一代胡琴圣手，曾指导梅兰芳循序渐进地掌握京剧表演艺术的基本功。展览现场，观众便可看到梅雨田旧藏并演奏使用的一把胡琴。

作为京剧表演艺术家，梅兰芳创作了一个又一个端庄雅秀、个性鲜明的舞台艺术形象。在展览中，一件编织精美的戏衣让人窥见了那些过往角色的夺目——这是梅兰芳在《太真外传》中使用的“舞盘衣”，缀白色素绸水袖，粉色素绸衬里。据介绍，这件戏衣穿时带如意头云肩，缀网格状珠穗，下裳前后正中加了双层飘带及绦穗，最下层飘带上缀铃铛。《太真外传》是梅兰芳创排的古装新戏之一，全剧共分四本，1925年上演头二本，1926年上演三、四本。也正是在1912年至1932年的这二十年里，梅兰芳从密集创作时装新戏、古装新戏的经验中，逐步强化个人表演风格，形成独树一帜的梅派艺术。

文化使者缔佳话

梅派艺术不仅在中国家喻户晓，还名扬海外，梅兰芳也肩负起了“文化使者”的身份。他曾于20世纪上半叶访日、访美、访苏，每次访问演出均载誉而归，在当地掀起了中国戏曲和中国文化的热潮。这一成功除了归功于京剧艺术本身的魅力和梅兰芳的精湛表演，也少不了他在译介传统文化上付出的苦心，这可从展览展出的梅兰芳访美京剧图谱中窥见一斑。

据介绍，图谱的内容是中国戏曲中的服饰、道具、程式动作的照片，照片上有中英双语说明。“不要说外国观众，就是今天的中国观众看了，也会很感兴趣。”中国艺术研究院艺术与文献馆藏品管理部副主任、策展执行人张申波说。在梅兰芳访美之前，西方人对东方戏剧，特别是对中国的戏曲文化知之甚少。梅兰芳访美第一次将神奇的东方戏剧展现在西方人面前。

梅兰芳一生演绎的角色与其自身的人格风范交相叠映,展览也讲述了这位艺术大师的家国情怀与担当。比如展品中的《抗金兵》唱片和我国第一部彩色电影《生死恨》的海报——那是在抗日战争期间，面对国家和民族的危难艰险之际，梅兰芳敢于担当，坚持抗争，排演了鼓舞人心的《抗金兵》和体现国仇家恨的《生死恨》。

“德先于艺、国重于家”——这是梅兰芳提出的梅氏家训。“它应成为我们后人学习的座右铭。”梅兰芳曾孙梅玮说。

据悉，展览将持续至10月23日。（文汇报北京8月12日专电）

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